REVISTA TEATRO

Nuestra revistita a cargo del equipo que le ha tocado la responsabilidad de atender la voluntad de varios de los integrantes de Nuevos Horizontes dispersos, no sólo en este país sino también en grupos teatrales del exterior, ha pasado por las diversas circunstancias de variado tipo que le ha tocado superar y llegar a experimentar la satisfacción ya expresada en nuestro número anterior, que se nos ha presentado al editar “teatro”, y con la consiguiente alegría, adhesiones personales y hasta institucionales, a nuestra ahora asumida y siempre deseada frecuencia, normal tarea, recuperándonos de la anterior irregularidad, en la publicación de “teatro”; siendo esa la expresión principal de que hoy aparecemos, en tanto corto tiempo que media con la anterior número 25 de “teatro”, con este número 26, fruto de todo lo dicho pero que lleva un nombre expresivo de lo que sentimos todos: RENOVACIÓN del equipo a cargo de “teatro”.

Vivir es una suma de acciones que respondan a la búsqueda de la satisfacción de necesidades: físicas y espirituales, que contienen el entorno del contexto humano, en primer lugar, luego él ambiental, natural o logrado por el trabajo, el conocimiento y la imaginación.

Ese cúmulo de acciones, perentorias las unas, mediatizadas otras, a distintos plazos, llevan el nombre de ACTIVIDADES.

Los organismos más entonados con la normalidad funcional, son capaces de mayor desarrollo de actividades, según la intensidad de los impulsos que la persistencia de los sentimientos sobretodo el de la SOLIDARIDAD humana- pueda espontáneamente procurar, y así, el conocimiento de tales actividades por parte de "Todos los demás", resultado de las comunicaciones específicas (como la que es encargada de eso, nuestra revistita) o de los medios o de acción personales, ocasiona la admiración, simpatía o amistad, creando en el anoticiado un aumento natural en el entusiasmo de vivir.

Éste, habilita expresarse a nuestros deseos-necesidades, de donde surge, para satisfacerlos, la solución de emprender ACTIVIDADES concernientes, acompañadas del hada madrina de la ESPERANZA, contundente ayuda al fuero íntimo, para creer en el buen logro de esas actividades, para ellos y para quienes, está antedicho, se enteran de ellas.

Ubicados nosotros en el meridiano del común de las comunidades humanas, sabiendo -por sentirlo- que "no se comunica sino lo que es común", experimentamos todo lo positivo mencionado cuando nos enteramos de las ACTIVIDADES de los amigos -conocidos o desconocidos, viejos o nuevos-, familiares todos próximos en el mapa de nuestro corazón fraternal, y cobramos impulso entusiasta por la labor, por lo que nos empeñamos en pedir a todos quienes en el país o de fuera, tienen por lo menos simpatía por "teatro", nos envíen informaciones, que anoticien describiendo las actividades propias o de las que se enteren de otros que vibran y crean, teatral y artísticamente en el lugar que sea, y nos lo comuniquen para bien de ellos, de nosotros y de los que vendrán... seguros que saber de ACTIVIDADES de esas dimensiones, a todos nos ACTIVARA.

En la onda de contar con un medio informativo de todos, como "teatro" que nos haga más fácil la tarea, y más entusiasta la esperanza de que nos encaminamos certeramente, con "teatro"" por de pronto, hacia una meta de la familia teatral boliviana, mediante este facilitador de las actividades de ella, hacia el propósito común que le señaló a Nuevos Horizontes el noble y gran amigo, Luis Ramiro Beltrán: ""lograr para bien del pueblo y del país, y por medio de las ACTIVIDADES de todos: EL TEATRO DE LA HERMANDAD

Digamos que en la raíz de la decisión de preparar este 22 de "teatro", ha jugado decisorio  el resultado de las gestiones, que debido a varios apoyos recibidos al número anterior por la publicación del material de y sobre el maestro del teatro del mundo, Tadeusz Cantor, resultó nuestro propósito de publicar el texto no conocido de La Clase Muerta, en español, para lo que nos valimos de la cooperación fraterna que desde España, nos presta siempre solidariamente nuestra querida amiga Nul, a quien le comunicamos dicho objetivo. Resultado de su gestión es que logró contactarnos, inicialmente con el gran amigo Tomasz Tomaszewski, y por su intermedio con la Cricoteka, institución de Cracovia, Polonia, encargada de proteger y difundir la obra de Tadeusz Kantor,como también su vida.

GUANO MALDITO- trata de ayudar a los humanos a buscar que el futuro no sea un tiempo de desolación, sino de creativa construcción y de esperanza que encontraremos el camino para satisfacción de esos  sentimientos: de la Libertad, el Amor y la Justicia. Por ello la gran función del arte, el teatro, es despertar en los seres la capacidad de no sólo ver cómo es la vida, sino, cómo puede ser, dando cabida así hasta al sueño de que un día los pueblos conseguirán vivir la fraternidad humana, que naturalmente buscará reparar las injusticias, por más históricas que ellas sean ¿Soñadores?... Sí... "porque la vida es mucho peor, si no creemos, soñamos que puede ser mejor"...

Y es en virtud de todo lo hasta aquí dicho -cuánto más se puede expresar a favor de lo apuntado- que el Conjunto Nuevos Horizontes a través de "teatro" 21, a la pregunta del título, respondemos con firmeza y todo entusiasmo

SÍ... REPOSICIÓN... ¡SÍ!..

Tenemos que darla, porque quienes preparamos este número 14 nos hemos encontrado con que, dándole prioridad a los aspectos informativos, por lo menos a los más cercanos en el tiempo, hemos variado la fisonomía de la revista que por eso no es, de ese lado, "igualita a la de antes" como nos indicaron quienes nos requirieron. Nos hace mucha falta el Boletín - dijo alguno-. Casi toda la parte informativa cabía en el. Sí, sí... El Boletín de Nuevos Horizontes, se nos desliza en el alma y la cubre, una lluvia enternecedora de recuerdos innumerables de vivencias como  cuando recorremos las páginas del Boletín en la colección que nos prestó el querido integrante de NH, Jorge Beltrán, ahora en Tarija el día de 1° de Julio de 1956 apareció en Tupiza el primer número, que a los diez años de vida del Conjunto, se iniciaba diciendo:"Saludamos a todos los amigos, a los que nos ayudan y nos alientan, con la mano tendida de este Boletín, el que confiamos será para ellos en cada una de sus futuras salidas, una expresión más de nuestra fraternal entrega a una actividad que persigue, a través de una de las tantas formas del arte, encender la inquietud en el  corazón de los seres humanos; la inquietud por la cultura y la libertad..."

“TEATRO” Nº. 13 parte con emocionado saludo al reencuentro de viejos y queridos amigos y al encuentro de los nuevos que ahora los sabemos muchos. Acaso las características y contenido del presente número, extrañe a nuestros lectores de la pauta acostumbrada, ello podría ser un tanto por las fallas consiguientes en el reinicio de una publicación, como otro tanto, y más seguramente, por la necesidad de suplir nuestro Boletín Informativo —imposibilitados de sacarlo por ahora— con mayor material de información en la revista. En este sentido se hallan adelantadas nuestras gestiones ante el Instituto Internacional de Teatro, para poder seguir ofreciendo, como en el presente número, informaciones mundiales de teatro, que ese organismo publica en idiomas francés e inglés. Estamos seguros que nuestros lectores participarán con beneplácito de esta modalidad.

En la sección que acostumbradamente veníamos ofreciendo una, obra de teatro completa, y sección que seguiremos manteniendo por su utilidad, publicamos hoy el monólogo dramático, “El Diario de un Loco”, adaptación teatral de un cuento de Nicolás Gogoí. La universalidad de este autor, nos exime indudablemente de mayores comentarios, aunque sí, no ocultamos nuestra satisfacción de ofrecerla ahora en una versión en Idioma español, traducida por un amigo y colaborador de “Nuevos Horizontes”.

Las grandes  épocas, los dramaturgos tenían ante ellos un público unido. La muchedumbre que sé apretujaba en las gradas de la cavea de Dionisios, Sirite. los tablados de los misterios medievales o en log claros del bosque de Banltoide, tenía, un almacén común, una sensibilidad acorde a la de’ los personajes, y fe en los mismos dioses. Esas multitudes reaccionaban a un tiempo ante las mismas cosas. Actualmente, una sala de espectáculos, no abriga, ya a un público, sino a una multitud de individuos de educación, de sensibilidad y de creencias diferentes, cuyas reacciones operan a veces unas contra otras. La obra, que debería representarse en ellos y con ellos, no se representa más que ante ellos. Un arte dramático sólo puede ser grande cuando el poeta, los intérpretes y los espectadores son oficiantes en conjunto. Sabemos muy bien, que no se puede esperar qué vuelvan tales espectáculos. La tarea de nuestra generación no consiste en hacer llamear sobre la colina las piras gloriosas), sino en trasmitir, a través de siglos oscuros, la humilde antorcha qué mantendrá el fuego vivo hasta el día, en que una humanidad mejor merezca hacerla relucir. El alma del teatro es inmortal.

Son innumerables las anécdotas, vivencias y experiencias que nos dejó este noveno festival. Sin embargo, y como viene sucediendo desde hace una década, el papel protagónico que juega el público en estos días de fiesta, resulta fundamental para lograr completar a plenitud, la propuesta que ofrece el arte escénico como espado de encuentro y reconocimiento entre individuos que pueden gozar, cuestionarse, reflexionar y también crear, en un momento histórico que exige un alto compromiso, para despertar las inquietudes más auténticas de una sociedad en notoria ebullición.

Entre los momentos más especiales están la inauguración del 19 d.e abril, que con una gran caravana de artistas recorrió las calles del centro de la ciudad, hasta la Manzana Uno, donde la Jazz Band dirigida por Boris Vásquez, esperaba con el ambiente ideal para recibir a las autoridades, invitados, artistas y el público que en una noche espléndida, completó el marco para dar inicio al programa que entre discursos, proyecciones de video, música, danza y un acto final de acrobacia aérea a cargo de la artista Martina Riba, abrieron la fiesta con una energía sin precedentes.

A modo de balance final queda el inmenso agradecimiento a los artistas, técnicos, público, organizadores, instituciones, autoridades, invitados, amigos y a todos quienes participaron de manera directa e indirectamente, para que esta fiesta alrededor del teatro, siga siendo uno de los encuentros más emotivos de la región.

Hasta que lo inesperado, -todo hay que decirlo recordando-, resultado de la disposición de amistad fraternal, nacida en las minas a raíz de las giras nacionales, abarcando el mayor número posible de distritos mineros, con las actuaciones del Conjunto Teatral Nuevos Horizontes, con representaciones escénicas de los mismos repertorios que se ofrecían a las ciudades, motivó que en las contingencias de un Congreso Nacional de la Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia, realizado en el distrito minero cuarto de cinbil, Telamayu, hermanos mineros en el afecto propusieron, y los demás apoyaron la elección, como Asesor Cultural de la Federación, a un integrante del Conjunto, que consideró había llegado la hora de ser consecuente, con el sentimiento de amistad y cariño de los trabajadores mineros, y aceptó el cargo, en el que duró 26 años, dando lugar a que, lastimosamente la empresa quedó al cuidado de quienes, sucesivamente, no pudieron o no quisieron, mantener el camino que hasta entonces siguió "la casa de NH", y por el contrario, siguió un destino lamentable, de resultas de lo cual, a través del tiempo, las actividades de Nuevos Horizontes alli decayeron, hasta desaparecer, mientras que en el resto del país, decayeron y dispusieron sus participaciones en muchos grupos teatrales.

Veamos. La llama de la vida que en nosotros encendió la decisión, "allá lejos y hace tiempo", de crear un elemento comunicativo, como una revista, destinada a la promoción, fomento y desarrollo del teatro en Bolivia, para soñar con la esperanza que se afirme la función de una gran familia teatral en el país, que nos haga soñar en que ésta llegue a vitalizarse con el ejercicio pleno de la fraternidad humana, llevada al pueblo con esa "devolución de la ternura que hace el arte teatral", para ayudarlo en la búsqueda de su destino.

Es a esa llama íntima de un equipo designado para una tarca por NH, que le ocurre su mengua cuando las horas de confusión inevitable, por la suma negativa en desazones y obstáculos -que no soñábamos apareciese- generadores de la sensación de estar trabajando en el vacío... y es cuando se nos presentan varías y diversas circunstancias.